Chaque dimension visitée par les personnages principaux de Spider

Le message suivant contientspoilerspour "Spider-Man : Across the Spider-Verse".

Dans "Spider-Man: Into the Spider-Verse" de 2018, différents individus et méchants propulsés par des araignées d'autres dimensions ont convergé vers New York – ainsi que vers la vie du plus récent Spider-Man, Miles Morales (Shameik Moore). Dans la suite tant attendue, "Spider-Man: Across the Spider-Verse", Miles voyage dans certaines de ces dimensions, et il n'est pas le seul. D'autres personnages majeurs, comme le nouveau méchant The Spot (Jason Schwartzman), l'héroïne de retour Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) et l'allié douteux Miguel O'Hara (Oscar Isaac) font également leur part de trip multivers.

Plusieurs univers sont vus à l'écran, dont certains seulement entrevus à travers des portails. Nous classons ceux dans lesquels les personnages principaux mettent réellement le pied - ou la tête ou le bras -. S'ils ne le font qu'en flashback, cela compte. Des mondes inspirés par un petit changement à d'autres avec une esthétique et une physique totalement différentes, voici les 13 dimensions visitées par des personnages importants de "Across the Spider-Verse", classés du pire au meilleur. Encore une fois, soyez prévenu queSPOILERS MAJEURSsuivre.

Littéralement, une seule chose dans le Sony Venomverse suscite l'intérêt : Tom Hardy. Sa méthode pseudo-Marlon Brando nerveuse jouant le rôle d'Eddie Brock et d'un amoureux psychotique jaloux du symbiote Venom a donné vie à un scénario autrement stéréotypé. C'était comme si Hardy tombait dans un film de super-héros des années 90 et décidait de le saboter, transformant l'anti-héros sombre et tourmenté en une comédie romantique gay à un homme et à deux âmes avec un nombre de corps.

Donc, visiter le Venomverse et ne pas rencontrer Eddie Brock est un peu un gâchis. Sans lui, c'est juste un San Francisco extra-sombre où certaines personnes disent "Sym-BUY-ote" au lieu de "symbiote". Oui, nous comprenons que The Spot a un faible pour les dépanneurs, et le gag est qu'il entre chez Mme Chen, où il n'est pas particulièrement bizarre par rapport au client régulier Eddie / Venom. Il ne fait aucun doute que Tom Hardy flottait au-delà du domaine des possibilités budgétaires. Qu'en est-il de Venom, cependant? Il ne pouvait pas apparaître même en tant que reflet ou quelque chose comme ça ?

L'univers dans lequel Miguel O'Hara (Oscar Isaac) est entré pour remplacer une variante morte de lui-même est extrêmement incohérent à l'écran. Dans ses photos personnelles, il ressemble à son monde actuel, par une journée ensoleillée. Dans son récit initial, cela ressemble aux panneaux de bandes dessinées des années 80. Puis, alors qu'il raconte sa fin, cela ressemble principalement à un tas de bâtiments en voie de disparition, sans beaucoup de temps pour se faire une idée de la façon dont ils sont visuellement différents. Ils ne semblent pas particulièrement 2099-ish, cependant.

C'est un univers important pour l'intrigue, car il fournit l'origine de Miguel dans son incarnation actuelle de edgelord. Esthétiquement, cependant, cela semble être tout ce dont il s'en souvient à un moment donné, et parce qu'il est légèrement fou, ce n'est pas une image cohérente. Il n'est pas non plus aussi impressionnant en apparence que ses fouilles actuelles. Enfer, il est difficile d'imaginer que quelqu'un qui vivait là-bas était assez intéressant pour le tuer une fois. Peut-être qu'il est mort secrètement d'ennui.

Peter B. Parker (Jake Johnson) était divertissant dans le premier film "Spider-Verse" à cause de sa tristesse. Un Spider-Man d'âge moyen au ventre de bière qui a servi de mentor douteux à Miles, il avait divorcé de son MJ à cause de leurs opinions divergentes concernant les enfants. Après avoir retrouvé son étincelle, il a décidé de réessayer, et même s'il est bon pour lui qu'il soit maintenant marié et heureux avec un enfant, il offre beaucoup moins de divertissement. Pourtant, la pure imprudence avec laquelle il donne à bébé des tireurs Web Mayday et l'emmène dans des combats avec lui – cette partie est drôle. Sa Terre, cependant, ressemble à un quartier de banlieue agréable et calme.

Ce qui le rend cool, c'est ce qui s'y passe à la toute fin du film. Gwen monte sa propre équipe, et on y voit Spider-Ham et Spider-Man Noir. Au moment d'écrire ces lignes, il n'y a pas de mot officiel sur le retour de John Mulaney et Nicolas Cage. C'est le multivers, après tout, et la refonte vient avec l'intrigue. Au moins, nous récupérons leurs personnages, car ils manquent cruellement dans une suite qui est globalement inférieure aux principaux personnages de comédie, à l'exception des petits camées.

Quarante-deux, comme le savent la plupart des fans de science-fiction, est la réponse à la question de la vie, de l'univers et de tout. Pour Miles Morales, c'est précisément l'univers qui est à l'origine de l'araignée qui l'a mordu. Il était destiné à ce Earth's Miles, qui a fini par devenir le Prowler à la place, en ligue avec son oncle encore vivant Aaron (Mahershala Ali). Comme les films Venom et Morbius en direct de Sony jusqu'à présent, Earth-42 est un monde sans héros araignée, bien qu'il en ait d'autant plus souffert. La moitié de la ville semble être en feu, comme le Detroit stylisé de "The Crow". Les bâtiments ressemblent principalement à la nuance de violet foncé commune aux méchants de bandes dessinées comme le Joker, Skeletor ou Green Goblin. Et n'oubliez pas l'appartement de Prowler Miles, qui possède son propre donjon de torture.

Ce que nous voyons de ce méchant verset potentiel nous intrigue. Jusqu'à présent, cela semble bien plus cool que "Morbius", mais là encore, qu'est-ce qui ne le fait pas?

La dimension entre les dimensions compte-t-elle ? Il semble que ce soit le cas, car il se passe certainement des choses là-bas. Comme dans les films "Bill & Ted", les araignées voyageuses interdimensionnelles semblent utiliser une série de longs passages sinueux à travers un espace alternatif. Comme dans "Les Gardiens de la Galaxie", des hexagones indiquaient les tunnels de distorsion. Dans ce qui peut être un clin d'œil étrange au film britannique classique sur la guerre nucléaire "Threads", l'ensemble du shebang est appelé un réseau de personnes connectées par des fils. "Threads" a emprunté son titre à l'idée même d'une toile d'araignée, en partie parce que l'Internet original, qui fournit le World Wide Web, a été conçu pour maintenir les communications pendant une guerre nucléaire. Donc, tout revient en arrière – gâcher cette toile au niveau des fils, et une catastrophe existentielle pourrait s'ensuivre.

Considérez un instant, cependant, une autre signification métaphorique. Alors que la Spider-Society de Miguel O'Hara surveille de manière obsessionnelle ce Web pour ce qu'ils appellent des pauses dans le canon, ils ressemblent à des fans excessivement en ligne qui parcourent le World Wide Web à la recherche d'histoires de Spider-Man qui osent aller dans différentes directions qu'ils désapprouvent, comme avoir Spider-Man être un jeune homme noir-latino nommé Miles Morales au lieu de Peter Parker.

Le New York de Miles établit toujours la norme par laquelle partout ailleurs dans le Spider-Verse est mesuré. Il y a quelques changements cette fois-ci - moins de phylactères et beaucoup plus de "fautes d'impression" floues sur les arrière-plans. Considérez-le comme une bande dessinée animée, avec tous les points imprimés et les effets quadrichromiques visibles sur la page. Parce que Miles est le protagoniste et un graffeur, son monde bascule parfois de son point de vue et devient une version animée des croquis de son livre d'art. Ensuite, lorsque le Spot raconte, il devient parfois des dessins au trait noir et blanc. En tant qu'univers "principal" dans l'histoire de Miles, c'est celui qui a le plus la liberté de se salir, puisque les téléspectateurs sont désormais habitués à son style.

Avec Gwen et Miles aimant ignorer la gravité, ils découvrent la ville sous tous les angles, marchant de côté et à l'envers à travers ses bâtiments fantômes. C'est une leçon pour regarder le familier (comme Spider-Man) sous de nouvelles perspectives.

Earth-928 n'est pas seulement génial parce que tous les Spideys qui sautent dans les dimensions traînent là-bas, mais c'est sûrement une raison majeure, donnant aux scènes ici le plus de gags et de camées. Une fois le film arrivé sur Blu-ray, les pouces auront un entraînement en faisant une pause et image par image.

Cela mis à part, Nueva York ressemble toujours à un endroit amusant, avec ses gratte-ciel écotopiques entourés de champs verts et ses ascenseurs spatiaux qui envoient des trains sur la lune. C'est pendant la journée. La nuit, cela devient "Tron" rencontre "Blade Runner", moins l'IA essayant de vous tuer à chaque tournant. Miguel se présente comme intelligent, oui, mais à peine artificiel. Sans lui, cette année 2099 semble idyllique, d'autant plus qu'en raison des droits d'auteur de Disney, nous savons bien qu'il ne peut pas y avoir Punisher 2099, Ghost Rider 2099 ou Hulk 2099 tapi n'importe où dans l'ombre pour gâcher votre semaine.

Cependant, toute personne qui n'a pas la capacité de lancer des toiles voudra peut-être rechercher toutes les façons dangereuses de tomber de grandes hauteurs.

Gwen Stacy's Earth utilise une palette généralement associée aux couleurs stéréotypées de la "fille comique" - bleu clair, violet et rose, comme on le voit dans des titres comme "Jessica Jones" et "Gwenpool". Il est appliqué dans le style de quelqu'un comme Bill Sienkiewicz - de larges coups de pinceau sur des modèles 3D, peignant le monde à l'aquarelle. Ajoutant à l'effet, chaque fois qu'un personnage devient émotif, la peinture en arrière-plan commence à couler et à couler, comme si le monde entier pleurait avec eux.

Parfois, les personnages ici se sentent un peu statiques et moins fluides que dans d'autres réalités. Lorsque Gwen joue de sa batterie, cependant, tout l'environnement vibre et vibre avec elle. Pourtant, il est également empreint de mélancolie : un meilleur ami décédé, un père éloigné et le souvenir d'un intérêt amoureux potentiel dont elle doit se tenir à l'écart. C'est comme un monde entier basé sur le concept "Blade Runner" de larmes sous la pluie. Aussi éloigné que Gwen s'en éloigne, cependant, nous avons le sentiment qu'elle ne le laissera pas disparaître.

Comme illustré ici, l'univers LEGO Spider-Man n'est essentiellement qu'un seul ensemble: The Daily Bugle, disponible à l'achat pour seulement 349,99 $. C'est un hommage aux producteurs Chris Miller et Phil Lord, qui ont également réalisé "The LEGO Movie". Est-ce le même univers que leurs films ? Légalement, probablement pas – Warner Bros. possède les films LEGO existants, tandis qu'Universal possède tous les futurs, et quand il s'agit de super-héros, ils ont été strictement Team DC jusqu'à présent.

Cependant, le fait que LEGO Peter Parker crée ses propres effets sonores suggère que, comme dans "The LEGO Movie", quelqu'un de plus grand joue avec des jouets pour créer ce monde. Ce qu'il n'explique pas, c'est l'un des meilleurs gags courants du film : que J. Jonah Jameson semble être joué par JK Simmons dans tous les univers. À moins que l'enfant qui joue avec l'ensemble ne soit l'enfant de Jameson, ou qu'il ne fasse simplement une très bonne imitation de Simmons.

D'accord, c'est un peu bizarre que le film dépeint "l'Inde" et "New York" comme des planètes complètement différentes, alors qu'elles existent toutes les deux sur la même dans la vraie vie. La torsion d'un "New York" chargé de gratte-ciel en Inde, cependant, est plutôt cool, et c'est même avant de s'occuper du style artistique, qui comporte de nombreux crayons et contours inachevés, avec un encrage et un sous-titrage judicieux au besoin. Dans une tournure plus étrange, nous apprenons que même si l'Inde domine apparemment ce monde, elle a aussi un passé sous le colonialisme dans lequel le gouvernement britannique a volé beaucoup de choses.

Cette Terre est accompagnée d'une leçon culturelle bonus : aucun spectateur sensible et conscient ne dira jamais "thé chai" après avoir regardé cela. À moins, bien sûr, qu'ils soient le genre de personnes qui disent encore "guichet automatique". Parce que le "M" signifie déjà "machine", tout comme "chai" signifie "thé". Merci, Pavitr Pravakhar, pour le moment propice à l'apprentissage.

Le monde dont Hobie Brown (Daniel Kaluuya) est originaire est aussi punk rock que lui ; une explosion de discorde à la fois sonore et visuelle. Cela rappelle la couverture de l'album "Never Mind the Bollocks" des Sex PIstols et les collages sur les dépliants de bricolage, avec les polices de notes de rançon et les images de papier journal réutilisées. Même quand Hobie n'est pas dans sa dimension d'origine, il en porte une aura autour de lui, comme la brume de fumée de pot qui entoure certains musiciens et rappeurs hippies lorsqu'ils sortent de leur loge.

Dans les bandes dessinées, cette Amérique de la Terre est une dimension fasciste gouvernée par une variante de Norman Osborn, mais jusqu'à présent, dans "Across the Spider-Verse", ce Hobie semble venir d'Angleterre, son royaume étant principalement décrit comme un endroit où Gwen aime passer du temps avec lui. Leur relation n'a pas été clarifiée, mais il aime enfreindre les règles encore plus qu'elle. Comme tant de punk rock, sa réalité est aussi chaotique, bâclée et bruyante qu'elle le souhaite … et nous devons en voir beaucoup plus dans la suite.

L'univers le plus inhospitalier du Spot est peut-être celui-ci, dans lequel une dame le bat à plusieurs reprises avec un sac à main. Nous aimerions en voir plus, cependant. Apparemment basé sur des bandes dessinées des années 1930, antérieures à la création de Spider-Man, cela dépeint le genre d'univers dans lequel on pourrait voir l'original Red Tornado, ou Popeye.

C'est génial d'imaginer des personnages d'araignées existant dans ce royaume, bien que la façon dont ils l'ont fait avant Stan Lee reste un mystère. Imaginez quelque chose comme le crossover Archie-Punisher, mais avec le Phantom rencontrant Little Orphan Annie. Annie, bien sûr, posséderait les pouvoirs de l'araignée dans cette équation, bien que ses toiles sortiraient toujours... demain. Pariez votre dernier dollar que demain ... elle sera balancée.

C'est le spin-off dont nous avons vraiment besoin, Avi Arad. Même s'il ne s'agit que d'un dessin animé de cinq minutes, comme le court métrage Spider-Ham sur le précédent Blu-ray.

Le premier méchant rencontré par Gwen dans le film ? Un Vautour pas comme les autres. On dirait qu'il est fait de parchemin, car il vient d'un univers de bande dessinée entièrement composé de croquis à la Léonard de Vinci. En utilisant ces premières conceptions de machines volantes, ainsi qu'une bonne dose d'armes dérivées de la chimie dans des flacons, il ressemble à une version de steampunk antérieure à l'utilisation de moteurs à vapeur. Woodpunk ? Charpentier punk ?

On n'a qu'un rapide aperçu de son univers, mais ça compte, et on en veut plus. C'est aussi le genre de personnage qui ne travaille que dans l'animation – pas littéralement en papier mais qui ressemble à lui, ce qui pourrait conduire à de grandes questions existentielles en live-action. Lorsque l'univers d'un personnage est une véritable page 2D dans une bande dessinée, qu'est-ce que cela fait de devenir soudainement une version 3D d'une page déchirée ? Pas étonnant que ce vautour respire la confusion et la colère.

Est-ce exagéré d'appeler ce vautour un personnage majeur ? Il est le méchant du premier acte, donc nous pensons qu'il compte, d'autant plus qu'il est facilement le méchant le mieux dessiné à l'écran.