Banc d'essai : préamplificateur phono EAR Phono Classic MM/MC

De retour au lycée, j'ai acheté ma première moto, l'accord avec mon père n'étant rien de plus de 350 cc donc avec l'aide d'un ami mécanicien, il a trouvé et j'ai acheté une belle Honda CB350 vert menthe fraîche de 1972.

Poli et silencieux, cette Honda était comme conduire une luge électrique. "Je ne dépasserai jamais 50 mph !" dis-je après être rentré chez moi.

Paul D, un ami pour la vie, était mécanicien et collectionneur de motos, et quelques mois après avoir roulé et admiré ma Honda fraîche et mentholée, il m'a proposé un échange égal - sa Kawasaki 2 temps 750 pour ma Honda silencieuse et polie. Puisque Paul avait retiré tous les badges de cette bête fumante de vélo (0 à 60 en 4,3 secondes) et peint à la bombe le réservoir d'essence bosselé d'un rouge sang profond, j'ai dit "Bien sûr!"

La première fois que je l'ai démarré dans notre allée après l'avoir discrètement introduit dans notre garage la nuit précédente, il a soufflé des quantités de fumée bleue tout en émettant un grognement féroce.

"Qu'est ce que c'est?" Mon père a demandé. "C'est mon nouveau vélo! J'ai échangé Paul contre la Honda." "Combien de cc?" "350?"

Mon père n'a pas répondu et est simplement rentré dans la maison en secouant la tête avec un mouvement de va-et-vient bien trop familier.

Le problème avec cette Kawasaki 2 temps était que vous deviez être doux, très doux sur l'accélérateur dans les rapports inférieurs, car si vous ne l'étiez pas, la roue avant se détachait du sol en proportion directe de votre manque de douceur. Notre ami Brian S a demandé s'il pouvait faire un tour avec mon nouveau vélo et j'ai dit "Bien sûr, soyez juste doux sur l'accélérateur, surtout dans les vitesses inférieures." Brian n'était pas connu pour être doux à propos de quoi que ce soit, donc bien sûr, il a tordu cet accélérateur avec un claquement dur en première vitesse, et le pneu avant de mon growler 2 temps crachant de la fumée a sauté du sol avec une force égale, le réservoir d'essence frappant Brian en plein nez, le renvoyant du vélo. Oui, il a largué le vélo mais nous avons hurlé, doublé de rire, pendant ce qui a semblé être une éternité alors que Brian l'a ramené à son point de départ.

Écouter le premier album de PJ Harvey, Dry à des niveaux de volume copieux via l'EAR Phono Classic, m'a fait penser à ma Kawasaki à 2 temps parce que PJ and Co. a sauté du DeVore O / 96 avec plus de force et de grognement que je n'en avais encore entendu, avec cette musique puissante se sentant assez puissante pour se cabrer et me faire tomber de ma chaise Eames Red. Je veux dire un vrai pouvoir, un vrai grognement, un vrai dynamisme qui m'a fait m'asseoir et sourire pendant que je secouais la tête d'avant en arrière si fort, les cheveux restants fouettés d'avant en arrière. Aller et retour. Ces premiers disques de PJ Harvey, y compris le suivi de Rid of Me, font partie de mes favoris et ils m'empêchent de me détendre dans sa musique plus récente. Pas impossible, juste difficile.

Mettons quelque chose au point - alors que Kawasaki manquait de tout ce qui ressemblait à de la finesse, tout bête tout le temps, l'EAR Phono Classic est beaucoup plus habile, comme nous le verrons bientôt, mais sacrément chaud ! Il peut certainement grogner.

L'EAR Phono Classic compatible MM/MC, appelé « PhonoBox » en dehors du marché américain, est un descendant direct du légendaire EAR 834P, conçu par feu le grand Tim De Paravicini. Le 834P a fait son entrée sur le marché de la hifi en 1994 (!), Et le Phono Classic mis à jour comprend des circuits améliorés, un boîtier plus grand et trois tubes à vide 13D16 à l'intérieur, une variante ECC83 qui figurait dans le 834P d'origine, tandis qu'un commutateur interne permet 12AX7s pour ceux qui sont enclins à rouler.

L'unité d'examen est livrée entièrement chargée avec un contrôle de volume ALPS (sans frais supplémentaires), la possibilité d'utiliser des cartouches MC à haut rendement qui ajoutent un transformateur interne et un bouton de sélection MM/MC à l'arrière, et la plaque frontale chromée miroir très élégante. L'entrée Moving Magnet a une impédance d'entrée de 47k Ohm et 55dB de gain, tandis que l'entrée Moving Coil offre une impédance d'entrée de 470 Ohm et 72dB de gain. Deux paires de RCA asymétriques prennent en charge la connectivité d'entrée et de sortie avec une borne de mise à la terre entre les côtés d'entrée et de sortie, tandis qu'une entrée IEC complète l'histoire simple de l'arrière.

L'EAR Phono Classic était assis là où tous les autres étages phono de ce mini Phono Stage Survey ont élu domicile sur le rack "Fallen A" de Box Furniture dans un système composé de la table Michell Gyro SE '/bras de lecture Michell TA8/cartouche Ortofon 2M Black MM, ampli intégré Leben CS600X, haut-parleurs DeVore O/96 avec câblage d'AudioQuest.

Une re-visite latérale des merveilleuses chansons de beauté d'Adrienne Lenker et de l'effet EAR était à la fois facile à entendre dès les premières notes et bienvenue pour toute sa richesse, son corps, son poids et son image sonore gonflée, apportant le sens de la présence de Lenker d'autant plus incarnée dans Barn. J'ai quelques guitares autour, acoustiques et électriques, que je gratte assez souvent pour connaître leur son, leur toucher et leur voix complète ainsi que tout autre son et toucher familier. La façon dont l'EAR avec la guitare acoustique de Lenker a fait ressortir son corps résonnant plus que le Lejonklou Slipsik 8 (critique) en ajoutant plus de poids dimensionnel à la guitare et à la voix de Lenker.

Avec l'EAR Phono Classic, c'était si cette musique était plus complètement formée, plus dimensionnelle, avec une beauté harmonique plus retentissante remplissant l'air autour du DeVore O/96 d'une énergie captivante. Pour mes goûts et ma propension à l'engagement émotionnel immersif, l'EAR s'est démarqué et à part des autres étages phono que j'ai appréciés jusqu'à présent.

Le chemin de Martha Argerich avec Bach semble incroyablement parfait, transcendant la technique et l'interprétation à un état altéré de magie transformatrice, transformant le piano en souffle, chair, pensée et sang. Avec l'EAR participant à amadouer cette énergie sonore pure du vinyle aux ondes dans la pièce, j'ai été immédiatement connecté à ce corps retentissant, Argerich et piano comme un seul, avec une délicatesse, une puissance et une beauté réverbérante palpitantes qui se manifestent dans Barn comme autant d'esprits. Ce genre de beauté pesante est une musique à mes oreilles, associée au toucher le plus léger, à la vitesse d'Argerich et à la densité de timbre qui m'ont si profondément connecté à la performance que le présent a été remplacé par un délice scintillant intemporel.

Il y a une qualité addictive à ce niveau de reproduction, où l'interaction - dans ce cas entre les mains gauche et droite d'Argrich - fournit un sentiment de justesse profondément satisfaisant alors que les sons se mélangent et se mêlent dans l'air avec un poids et une clarté réels. Superbe.

Il y a deux genres de musique que je ne semble pas apprécier autant sous forme numérique que sur vinyle : le reggae et le blues traditionnel. Je sais aussi que j'apprécie le mix original, c'est-à-dire la version jamaïcaine originale, de Bob Marley & The Wailers' Catch A Fire, qui laisse de côté les overdubs et les remixes du chef d'Island Records, Chris Blackwell, alors j'ai sauté sur Internet pour récupérer cette version de couverture de Universal Music Japan Zippo, publiée par Light In The Attic. Avec Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer (un super groupe s'il en est un) et la voix du groupe tirée des bandes maîtresses enregistrées chez Randy's par Harry J., Aston "Family Man" Barrett et Carlton Barrett, cette version LP ajoute également "High Tide Or Low Tide" et "All Day All Night", des morceaux qui ne figuraient pas sur la version originale Island UK / overdub.

Quant à savoir pourquoi je ne semble pas apprécier autant le reggae et le blues traditionnel en numérique qu'en analogique, tout dépend de la profondeur de l'expérience où les disques semblent et sonnent comme une incarnation physique d'un événement dans le temps, où le numérique peut ressembler à une copie très finement rendue, parfois trop finement, avec une distance réelle entre lui et cet événement dans le temps. Dans son roman Au sud de la frontière, à l'ouest du soleil, l'auteur japonais Haruki Murakami a écrit : "Et à chaque fois, cette pensée m'a frappé : ce n'était pas un disque qu'elle manipulait. C'était une âme fragile à l'intérieur d'une bouteille en verre." Peut-être que le reggae et le blues traditionnel ont, pour moi, la plus fragile des âmes et que le numérique semble l'étouffer.

Bob Marley & The Wailers ont fait une partie de la musique la plus joyeusement contagieuse tout en traitant de sujets pas si joyeux, et ce système avec l'EAR Phono Classic s'est avéré être une pure machine de boogie avec de grosses basses rebondissantes et un groove soyeux soutenant Bob Marley qui se démarquait en chantant et en se balançant (c'est ce que j'imaginais) autour du rythme, redoutait de danser comme des extensions de joie (je l'imaginais aussi).

Lonely Guest est le producteur Tricky rejoint par une distribution colorée de personnages invités pour l'album du même nom. La chanteuse/collaboratrice de longue date Marta, Joseph Talbot (Idles), l'auteur-compositeur-interprète danois Oh Land, Murkage Dave, Lee "Scratch" Perry, Rina Mushonga, Kway, Paul Smith et Breanna Barbara se relaient tous devant un riche accompagnement squelettique qui comprend du violoncelle, de la guitare, des échantillons et le coffre à outils électronique de Tricky qui va aussi bas qu'un grondement et aussi haut qu'un tintement. Avec l'EAR jouant son rôle dans la chaîne de reproduction, les sons percussifs ont bondi du DeVore O/96 avec le genre de force qui souffle des allumettes, avec des basses grognant en dessous comme une rame de métro, et tous les sons légers et tintants suspendus dans l'air comme de petites boules de lumière énergisée.

Lonely Guest est aussi un disque charmant en termes de qualité sonore et d'emballage, le genre de disque qui repose sur vos genoux pendant l'écoute, donnant un visage à ces âmes fragiles responsables des mouvements infiniment groovy contenus dans Lonely Guest.

La chose qui a continué à m'impressionner et à m'impressionner avec l'EAR en charge, enregistrement après enregistrement, était la pure physique de la reproduction composée d'une riche tapisserie de sons, aussi riche que la musique contenue. Je me suis également retrouvé à me détendre complètement dans la musique que j'ai choisie de jouer avec une excitation anticipée accompagnant chaque goutte d'aiguille. Jouer des disques, c'est beaucoup de choses, mais parmi mes préférées, c'est amusant.

L'EAR Phono Classic est une usine amusante qui attend, prête à dynamiser vos disques en un clin d'œil. Riche, puissant (beaucoup de force et de grognement) et infiniment gratifiant, le Studio Phono est le genre de kit conçu pour les personnes recherchant le pur plaisir des morceaux gravés dans ces grooves magiques.

EAR Phono Classique Prix:

MM noir uniquement : 1 695 $ MM/MC noir : 1 895 $ MM/MC chromé : 2 595 $ Contrôle du volume ALPS en option : 0,00 $

site Web d'entreprise: OREILLESite Web du distributeur américain: EAR-USA

Caractéristiques

Vannes : 3x 13D16 (ECC83) Entrées/Sorties : RCA Sensibilité d'entrée : MM – 2,2 mV (1 V à 1 kHz) ; MC – 0,22 mV (1 V à 1 kHz) Gain de tension : MM – 55 dB ; MC – 72 dB Résistance de charge : MM – 47 kOhms ; MC – 470 Ohms